曾有网友锐评：和一个你所爱的人做会有灵魂上的共振。
或许这可能是对的，但作者没有机会去实践，也许以后会有。
但我更关注的是“灵魂上的共振”。
灵魂上的共振，也就是共鸣，我是感受过的，早在一年前，看到B站上的何同学那期制作充电桌和明快打字机视频的那一刻，我感受到了那种梦想真的种进我心里时，产生的洪荒钟鸣。
“我以后也想学会”的话从我嘴里不由自主轻飘飘地冒出。
当然作为一名作者，都希望自己写的文章能走进读者的心里，体会ta的心跳，产生像这样类似的共鸣。
人虽说不是孤岛，但注定，会因为民族文化，人生经历等的不同产生认同上的差别。
这些差别使作者不可能让灵魂振动的幅度、频率、相位完全一致。
所以，我们至多了解一个人的70%，甚至即便天天相处也可能50%都不到。
但转念一想，如果这个人了解你10%，那个人了解你20%，即便有重复，但你想让对方了解的样子会随着人增多逐渐获得100%。
这是人类群居的优势。
小说文学也是这样。
以上西段的胡说八道既告诉我们作为一名作者，是要有“到群众中去”的意识，又告诉读者，评判一本小说的好坏要有多角度审美能力。
一部好的小说是由作者和读者们共同创作出来的。
而小说的本质，就在这里体现为一种作者与读者的交流介质尽管它是一维的（只有文字。
有图有文的漫画可以是二维，有声有色的动画可认为三维，具有交互性的游戏、VR可为西维），也是单向的。
所幸互联网的发展让读者和作者可以边创作边交流，算是一定程度打破了这种单向性，但如果文笔像我一样很废，文字或许只能让人获得知识，但很难让人产生灵魂上的共振。
“举头望明月，低头思故乡”，没有离开过故乡，又怎能让对方明白何为思乡之情呢？
于是，为达到传情达意的目的，所谓的修辞手法，抒情方式，表现手法就轮番上阵，成为了头疼一代又一代学生语文课的一部分。
这些手法的根本目的就一个：让读者感受到作者的思想和情感。
但我以为真正的好文章，好的小说，是不会用多的常见手法去刻画人物和情节的。
它的语言只是经过了“陌生化”、“有画面感”这两个处理，其余全为白描或陈述，但依旧能感人至深，或给人启迪，或读后凭轩涕泗流，那么，这篇文章就是成功的。
这样的作者，是有成为人民艺术家的潜能。
某位古人曾说：“文章合时而著。”
这是大多数文章的特点与目标。
但好的小说，其主旨也应当超越时代，也就是不论父母亲还是孩子，读完文章都能触动心弦；自己不同岁数重读文章，也有新的认知和感受，那么此文就算得上是好的小说了。
刘慈欣的作品《中国2185》、《三体》就有这样的潜力。
分析完好小说的三要素，再定义小说文学的下限：其一，价值观偏差较大，有反人类倾向；其二，内容脱离人民群众，自说自话；其三，内容违反基本客观事实，甚至造谣侵害他人。
满足上述三个条件之一的小说是明显不合格的。
这样的小说迄今尚未遇见的多，而像小妈文学一类也算不上，毕竟小说文学的娱乐性也存在，只是怎么界定还是个问题。
感谢读者能看完这段与小说无关的妃（废）话，以上可算作前言。
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